这幅山水画采用横幅形式创作，在国画中有个专门的名字叫“横披”。大家比较熟悉的是竖构图，也就是立轴。有没有发现，横披和立轴的区别有点像横屏与竖屏。人们一旦发现竖屏的妙处，就会无法自拔。哪怕横屏有很多优点，依然无法撼动竖屏带来的视觉冲击力。当然了古人不玩手机，也不知道什么叫横屏、竖屏。他们懂笔墨会经营，在创作山水画的时候，可以自由切换横披和立轴两种形式。

画家在创作山水画的时候发现，一幅好画从技术上要体现出形神兼备的特征。也就是说，形似是基础，神韵是进阶要求。无论采用什么手法进行创作，视觉感受相当重要。之所以竖构图是山水画的主流样式，是因为更容易形成视觉冲击力。画家容易描绘出空间的纵深感，表现出山川气势。

‍戴熙 秋岩晚翠

竖构图有很多优点，为什么清代戴熙会画一幅横构图的山水画呢？原因很简单，他想描绘层峦叠嶂的山水景色，想要画出辽阔的感觉。画中山川好像一道围屏守护着山脚下的古寺。横构图的山水画常用散点透视，而他用平远法进行空间处理，看懂了《秋岩晚翠》的空间变化，就看懂了戴熙的创作意图。

画中前景并不完整，山崖截取一半，古松没有树根，古寺仅露出阁楼一角。不画完整的前景，成了构图上的优点。由于横构图受限于纸的宽幅，很难表现近中远的空间延伸感，故此多用散点透视模仿边走边看产生的视觉效果。戴熙既然想用平远法，就要进行一些必要的调整。他把前景拉近，如在眼前。中景溪谷杂树缩小，远景群山景色就有了距离感。明明很近，犹如远在天边。

‍戴熙 秋岩晚翠 局部

这是一幅描绘秋天山水的画作，古人说“秋景明净如妆”。纵然草木凋零、寒林萧瑟，也有一种天然美感。为了表现出秋意浓的韵味，戴熙在笔墨上下了很大功夫。清代画家喜欢临仿元人山水，在创作中多用线皴。

有没有发现，《秋岩晚翠》一旦用了披麻皴、牛毛皴、解索皴，就会有一种润的感觉，影响到季节特征。再加上横构图，用线皴会破坏空间上的深远感觉，导致画中空间被严重压缩。

‍戴熙 秋岩晚翠 局部

戴熙先用湿笔淡墨按照山石阴阳变化，画了一层淡淡的披麻皴。然后他在线皴上进行擦染，强调远山的立体感。最后他用各种墨点，强调山势雄浑。经过技法上的调整，他用线皴画出了面皴的特点。当你看向远山的时候，会感受到刚柔并济之美，觉得远山在保护山脚下的平静生活。

如果根据《秋岩晚翠》写一篇游记散文，肯定会把远山比喻成巨人，张开双臂守护众生。戴熙用平远法创作横构图，还有一个主要原因，他希望把观察写生的景色画成作品。山水画的创作离不开师法自然，与自然为师为友才是画好山水的秘诀。

‍戴熙 秋岩晚翠 局部

欣赏完《秋岩晚翠》，还能发现横构图的一个优点。戴熙利用视觉上的平稳感觉，很容易就画出来静雅肃穆的味道。看着画中景色，真想走入其中感受秋游的快乐。